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DIADA DE LA FLOR

DIADA DE LA FLOR

Diumenge 7 de juny

MOSTRA D’ART FLORAL i TRADICIONAL L’OU COM BALLA AL MUSEU DEL CÀNTIR

Al vestíbul del Museu del Càntir, Mostra d’art floral a càrrec de les floristes de la Unió de Botiguers d’Argentona, Floristeria Núria Montasell i Floristeria Marc Cram.

I al pati, jornada de portes obertes a l’Espai Floral i el tradicional L’Ou com balla a la Font. Decoració portada a terme per Xavier Geis i amb la col·laboració de Cultius Roig.

Horari: d’11.00h a 14.00h i de 17.00h a 20.00h

Vine a veuren’s!

Fina Carreras

Museu del Càntir

www.museucantir.org

Pl.Església, 9

08310 Argentona

93 797 27 32

Por amor a lo manual

ELPAIS.com Edición Empresa Tendencias

TONA COROMINA - Barcelona - 30/05/2009

El arquitecto Michele de Lucchi exhibe en Barcelona su obra más personal

Michele de Lucchi está presente en nuestro entorno privado y laboral desde hace más de 20 años y aún no ha pasado de moda. Enamorado de lo manual, probablemente por eso sigue de actualidad. "La artesanía es absolutamente necesaria para poder crear, porque es el laboratorio experimental de la tecnología. Permite equivocarse y aprender del error, cosa que sería imposible o muy costosa en la industria. Pero el diseño es esto: la belleza de la equivocación, la casualidad...", afirma el arquitecto.

De Lucchi nació en Ferrara en 1951 y se graduó como arquitecto en Florencia en 1975. En los años setenta y ochenta estuvo implicado en movimientos radicales y experimentales como Cavart, Alchymia y Memphis. Fue responsable de Design Olivetti de 1992 al 2002, donde elaboró varias teorías sobre la evolución del ambiente de trabajo. Ha diseñado lámparas y otros objetos para grandes marcas italianas y europeas. También ha proyectado y reestructurado edificios para empresas importantes como Deutsche Bank, Novartis o Poste Italiane. Ha conocido el éxito masivo con la lámpara Tolomeo de Artemide, un versátil flexo de aluminio que firma con Giancarlo Fassina. Gran parte de la obra de Michele de Lucchi se ha desarrollado a gran escala, en procesos industriales que impiden la experimentación personal.

Consciente de que hay un hueco entre diseño y producción, en 1990 fundó Produzione Privata (www.produzioneprivata.it), una pequeña empresa donde se cultiva la experimentación y se incentiva la artesanía. Los productos se hacen en Italia según técnicas artesanales, totalmente al margen de la industria, y se venden por series en todo el mundo.

Arkitektura (www.arkitektura.es), que distribuye diseño internacional en Barcelona, presenta ahora Produzione Privata y las esculturas de De Lucchi Tra eroici muri di legno, una muestra que viene desde el Triennale Design Museum de Milán. Son 16 casitas de madera en bruto esculpida a golpes de hacha o motosierra por el propio arquitecto. Estas piezas únicas, refinadas en su imperfección, simbolizan un retorno a la manualidad que complementa el proyecto técnico.

"El material por excelencia es la madera, cuando se trabaja crea el ciclo uso-consumo-destrucción-reciclaje. Está siempre en evolución, y esto la hace apta para interpretar y acompañar la vida del hombre, que también es variable", explica Michele De Lucchi, quien considera al arquitecto como el intelectual responsable de la calidad de vida. Parece imprescindible saber su opinión sobre la crisis actual: "No es una crisis, es una revolución que implica un cambio de enfoque. Estamos en un círculo vicioso de consumo y más consumo que nos hace prisioneros. Las cosas han de volver a ser más cercanas, tenemos que aprender a usar sin destruir y así romper estas cadenas... Fíjese qué bonito, creo que la crisis nos hará más libres".

DISSENY PER ARTESANS : EINA CREATIVA, EINA PRODUCTIVA

CURS INTENSIU JULIOL 2009

ESCOLA MASANA - ARTESANIA CATALUNYA

Que pot fer el disseny per millorar la meva línea de producte, la meva capacitat d'arribar als clients, la meva voluntat de comunicar i fer-me visible? Curs adreçat a tallers artesans que tinguin interes en aproparse a la metodologia del disseny aplicada a la creació, producció i comunicació del producte artesà.

Del 6 al 10 de juliol

Lloc : Escola Massana

1r. Dia

9 a 10 : PROJECTE I PROCES: METODOLOGIES ENFRONTADES

Prof. Jesús-Angel Prieto

10 a 14: TALLER DE DISSENY I

Profs. Elisabet Puig i Marisé Alvarez

2n Dia

9 a 10: INFORMATICA APLICADA

Prof. Jose Carles Perez

10 a 14: TALLER DE DISSENY II

Profs. Elisabet Puig i Marisé Alvarez

3r Dia

9 a 10: NOUS USOS, NOUS PÚBLICS, NOUS OBJECTES

Prof. Oscar Guayabero

10 a 14: TALLER DE DISSENY III

Profs. Elisabet Puig i Marisé Alvarez

4r Dia

9 a 14: TALLER DE COMUNICACIO GRAFICA

Prof. Xavier Capmany

Dinar de curs

16 a 19: ARTESANS DISSENYADORS

Col.loqui amb artesans que incorporen el disseny a la seva pràctica:

Luesma-Vega, Toni Cumella.

5è Dia

9 a 13:30: EL MARC DE L'ARTESANIA: EL PACKAGING

Prof. Pere Duran

13:00 a 14:00 Valoració i conclusions

Duració: 30 hs. (5 de matins i una tarda)

Matrícula: 350€ (amb carnet artesà professional/cultural 200€)

Es lliurarà diploma acreditatiu.

Pre-inscripció telefónica 934674660 de 9 a 19, de dilluns a divendres (data límit: 30 de juny)

ARTESANIA CATALUNYA Banys Nous, 11 08002 Barcelona

Places limitades: 30 alumnes.

Es lliurarà diploma acreditatiu. El curs no s'efectuarà si no hi ha un número suficient d'alumnes.

www.escolamassana.cat / www.artesania-catalunya.com

Ley de la Artesanía en la Comunidad de Madrid

LEY 21/1998, DE 30 DE NOVIEMBRE, ORDENACION, PROTECCION Y PROMOCION DE LA ARTESANIA EN LA COMUNIDAD DE MADRID.

Artículo 2 - Concepto de Artesanía.

1. A los efectos de lo dispuesto en la presente Ley, se considera artesanía toda actividad de creación, producción, transformación, reparación y restauración de bienes artísticos y de consumo no alimentarios, incluida también la prestación de servicios complementarios ya la actividad principal. Esta actividad deberá ser realizada mediante un proceso en el que la intervención personal constituya un factor decisivo, supervisando y controlando la totalidad del proceso de producción, y que da como resultado la obtención de un producto final individualizado no susceptible de una producción industrial totalmente mecanizada o en grandes series, siendo imprescindible que la actividad desarrollada tenga un carácter fundamentalmente manual.

2. El empleo de utillaje y maquinaria auxiliar será compatible con el concepto de artesanía al que se hace referencia en el apartado anterior.

Artículo 5 - Condición de Artesano y de Empresa Artesana

1. Tendrá la condición de artesano toda persona física que realice una actividad calificada como artesana de acuerdo con lo dispuesto en el art.. 2, y que además cumpla con los siguientes requisitos:

Que la actividad figure en el Repertorio de Actividades y Oficios Artesanos.

Que pueda acreditar sus conocimientos y grado de especialización en dicha actividad u oficio.

Que la actividad sea desarrollada de acuerdo con los requisitos que se establezcan por vía reglamentaria, previo informe del Consejo Madrileño para la Promoción de la Artesanía.

2. Se considera Empresa Artesana la unidad económica, ya sea persona física o jurídica, que realice una actividad calificada como artesana de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 2, y que cumpla, además de los requisitos establecidos en los apartados a), b) y c) del punto 1, las siguientes condiciones:

Estar dada de alta en el Impuesto de Actividades Económicas en su actividad correspondiente.

En los supuestos que la empresa se configure como persona jurídica, que el responsable de la actividad de la empresa sea un artesano acreditado que la dirija, participe en su desarrollo y controle la totalidad del proceso productivo.

Asimismo, en los casos en que las empresas adopten cualquier fórmula de carácter cooperativo, dedicarse exclusivamente a la venta de sus productos artesanos y que todos sus integrantes sean a su vez artesanos acreditados.

3. Sin perjuicio de lo dispuesto en los puntos anteriores, la Consejería competente en materia de Artesanía, previo informe del Consejo Madrileño para la Promoción de la Artesanía, regulado en el Artículo 14 de la presente Ley, podrá fijar cualquier otro requisito que se considere adecuado para obtener la condición de artesano o empresa artesana de la Comunidad de Madrid.

4. No tendrán la consideración de artesano o empresa artesana a los efectos de la presente Ley, aquellas unidades económicas que ejerzan su actividad de forma accesoria o complementaria de otra actividad profesional principal.

Podeu trobar tota la informació a la pàgina web d'OFICIO Y ARTE:

http://www.oficioyarte.org/directorio/administraciones/madrid.htm

LEY 1/1992 DE 11 DE MARZO DE ARTESANIA DE GALICIA

Artículo 2

1. A los efectos de la presente ley, tendrá la consideración de actividad artesanal toda actividad económica que suponga la creación, producción, restauración o reparación de bienes de valor artístico o popular, así como la prestación de servicios, siempre que los mismos se presten u obtengan mediante procesos en que la intervención personal constituye un factor predominante y el producto final sea de factura individualizada y distinta de la propiamente industrial. Esta consideración será reconocida mediante la inclusión en la Sección de Actividades Artesanas del Registro General de la Artesanía de Galicia.

2. La condición de artesano o maestro artesano será acreditada mediante la posesión o la carta correspondiente.

3. La calificación de taller artesano podrá otorgarse a toda unidad económica en la que se realicen actividades artesanales y que reúna las siguientes condiciones:

Que la actividad desarrollada tenga un carácter preferentemente manual, sin que pierda este carácter el empleo de utensilios y maquinaria auxiliar siempre que se origine un producto individualizado.

Que como responsable de la actividad figure artesano o maestro artesano que la dirija y participe en la misma.

Que la actividad que desarrolle figure registrada en la Sección de Actividades Artesanas del Registro General de la Artesanía de Galicia.

Que el número de trabajadores no familiares empleados con carácter permanente no exceda de diez, excepto los aprendices alumnos.

Excepcionalmente, la Comisión Gallega de la Artesanía, en atención a la naturaleza de la actividad desarrollada, podrá declarar taller artesano aquél que, aun superando el número de trabajadores establecidos en el párrafo anterior cumpla los otros requisitos previstos.

También podrán disfrutar de la consideración de taller artesano aquellas unidades de carácter cooperativo o asociativo que se dediquen exclusivamente a la comercialización de productos artesanos siempre que todos los integrantes sean, a su vez, profesionales de artesanía.

La condición de taller artesano se acreditará mediante la posesión de documento que a tal efecto expedirá la Comisión Gallega de Artesanía.

Podeu trobar tota la informació a la pàgina web d'OFICIO Y ARTE: 

http://www.oficioyarte.org/directorio/administraciones/galicia.htm

Legislación en Castilla-La Mancha

DECRETO 82/1986, DE 29 DE JULIO. ORDENACION DE LA ARTESANIA (DOCM. Núm. 33, de 19-8-86)

Artículo 1

Se considera Artesanía a los efectos de este Decreto, la actividad humana de producción, transformación y reparación de bienes o de prestaciones de servicios, realizada mediante un proceso en el que la intervención manual, de la persona o personas que en ella participan, constituye factor predominante para la obtención de un producto final individualizado que no se acomoda a la producción industrial totalmente mecanizada o en grandes series.

Artículo 3

1. A los efectos de esta disposición se considera industria artesanal a toda unidad económica, incluido el artesano individual, que realizando una actividad comprendida en el repertorio de Oficios Artesanos de la Comunidad Castellano-Manchega, reúnas las siguientes condiciones:

Que la actividad desarrollada sea de carácter preferentemente manual, sin que pierda tal carácter por el empleo de utillaje y maquinaria auxiliar.

Que como responsable de la producción figure un maestro artesano que dirija y participe en la actividad de la industria.

2. Podrán disfrutar de la consideración de industria artesanal aquellas unidades económicas que, reuniendo las condiciones establecidas en el nº 1 de este artículo, se dediquen a la producción y comercialización de sus productos.

3. No podrán tener la consideración de industria artesanal aquellas actividades que se ejerzan de forma ocasiona o accesoria.

Podeu llegir tota la informació a la pàgina web d'Oficio y Arte:

http://www.oficioyarte.org/directorio/administraciones/castillamancha.htm

Ley de Artesanía de Andalucía

Artículo 3

Definición de artesanía

Se considera artesanía, a los efectos de la presente Ley, la actividad económica con ánimo de lucro de creación, producción, transformación y restauración de productos, mediante sistemas singulares de manufactura en los que la intervención personal es determinante para el control del proceso de elaboración y acabado. Esta actividad estará basada en el dominio o conocimiento de técnicas tradicionales o especiales en la selección y tratamiento de materias primas o en el sentido estético de su combinación y tendrá como resultado final un producto individualizado, no susceptible de producción totalmente mecanizada, para su comercialización.

Artículo 5

Sujetos artesanos

1. Son sujetos artesanos aquellas personas físicas o jurídicas cuya dedicación y objeto principal sea el desempeño de una o varias de las actividades artesanas incluidas en el Repertorio de Oficios Artesanos, mediante la afectación a las mismas de un local o taller habilitado al efecto con carácter permanente.

De igual forma, son sujetos artesanos las asociaciones, las federaciones y las confederaciones cuyos estatutos incluyan como objeto social principal la realización o fomento de actividades artesanas.

2. De acuerdo con el apartado anterior, a los efectos de la presente Ley tendrán la consideración de sujetos artesanos los siguientes:

a) El artesano o artesana individual. Es la persona física que ejerce su actividad por cuenta propia o ajena, mediante su intervención personal en el proceso de producción o acabado del producto artesano.

b) La empresa artesana. Es aquella organización de capital, bienes y personas, que, bajo la titularidad de una persona física o jurídica, realiza una actividad económica de producción de un producto o productos artesanales elaborados conforme al artículo 3.

c) Las asociaciones de artesanos. Son aquellas asociaciones profesionales constituidas legalmente cuyos miembros son artesanos o artesanas individuales o empresas artesanas y cuyos estatutos incluyen como objeto principal el fomento y la defensa de la artesanía.

d) Federación de artesanos. Es la entidad asociativa constituida legalmente y compuesta por asociaciones de artesanos.

e) Confederaciones de artesanos. Son las entidades asociativas constituidas legalmente y compuestas por federaciones de artesanos.

f) El Maestro Artesano. Es el artesano o la artesana individual en quien concurren méritos extraordinarios relacionados con su experiencia profesional, el mantenimiento de un oficio o la promoción de su actividad artesana, de acuerdo con lo establecido en el Título IV de esta Ley.

Tota la Llei d'Artesania d'Andalucia a: www.lexureditorial.com/boe/0601/00759.htm

OBRA SOCIAL "LA CAIXA"

L’OBRA SOCIAL "LA CAIXA" OBRE LA CONVOCATÒRIA D’AJUTS A ACTIVITATS CULTURALS D’IMPACTE SOCIAL 

Les arts plàstiques, la música, el teatre, la dansa o la literatura es poden fer servir com a eines per pal·liar problemàtiques de caràcter social. Per aquest motiu, l’Obra Social "la Caixa" obre la convocatòria de Ajuts a Activitats Culturals d’Impacte Social, amb la voluntat d’afavorir l’ús de l’art i la cultura com a instrument que pot incidir en aspectes com el desenvolupament personal i la inclusió social.

Amb aquesta iniciativa, es pretén recolzar a entitats culturals i a artistes plàstics, músics, actors, ballarins, escriptors, etc., que portin a terme activitats culturals que impliquin la participació activa de col·lectius de persones amb discapacitat, en risc d’exclusió social o marginalitat, prioritzant la seva intervenció en el procés creatiu.

Els projectes hauran de treballar aspectes com el desenvolupament personal, la cohesió i la inclusió social, així com la regeneració social de caràcter comunitari. La presentació de projectes es podrà dur a terme del 8 al 28 de juny de 2009. 

Pots consultar les bases de la convocatòria a www.laCaixa.es/ObraSocial

Servei d’Informació de l’Obra Social Fundació "la Caixa"

Tel.: 902 22 30 40

De dilluns a diumenge, de 9 a 20 h 

El diseño que viene de Álvaro Sobrino (publicado en Nexo)

Os envio el artículo que se ha publicado hoy en Ipmark, firmado por Álvaro Sobrino, presidente del ADGfad (Asociación de Diseñadores Gráficos del Fad). Es un pelín largo pero vale la pena ver como en otros sectores cuecen habas, constatan que el mundo cambia rápidamente y se sienten desprotegidos por la administración (Xavier Vega).

EL DISEÑO QUE VIENE.

Crisis. Arranco este artículo con la palabra maldita a modo de vacuna. A ver si así soy capaz de no utilizarla después ni una sola vez. Incluso de no hablar de ella, ni siquiera recurriendo al circunloquio.

Hubo una época en que la publicidad y el diseño cambiaban los hábitos de las personas. Hábitos de consumo, de higiene, de convivencia… hoy, a duras penas, conseguimos ser los profesionales quienes nos adaptemos a esos hábitos, que evolucionan a una velocidad trepidante que nos tiene a todos con la lengua fuera.

La industria se queda atrás: le ha pasado a la discográfica, les ha pasado a los periódicos y las televisiones, puede pasarle al sector del libro… ¿se están fabricando los coches que realmente quiere la gente?, ¿seguimos deseando vehículos sofisticadísimos, con una potencia innecesaria y ostentosos, para demostrar nuestra prosperidad a los vecinos?, ¿va a seguir siendo un objetivo común ser poseedor de una vivienda pareada si para ello hay que renunciar al bienestar más elemental e hipotecar las economías familiares?

Los diseñadores estamos empezando a abrir un debate sobre nuestra actividad: intentar definir para qué sirve el diseño. Hasta ahora teníamos claro que trabajábamos para empresas que nos pagan, y que con nosotros obtienen unos mejores resultados en el mercado. ¿Y si este no fuera el objetivo? Si diseñáramos para mejorar la vida de las personas, para cumplir con su deseo de hacer este mundo más sostenible, para hacerles más felices, posiblemente el resultado seguiría siendo el mismo: nuestros clientes, los que nos pagan, seguirían vendiendo lo mismo o más.

El diseño en este país ha dependido, dentro de la estructura del Estado, de la Dirección General de Política de la Pequeña y Media Empresa –como si las instituciones y las grandes empresas no precisaran de mejor diseño–, de Economía y Hacienda, de Ciencia y Tecnología, de Industria y, en la actualidad, de Ciencia e Innovación.

Se diría que el diseño es un molesto forúnculo que en cuanto pueden se sacuden de encima. Y todo ello, siempre, con una estrategia equivocada: el diseño como herramienta de competitividad, para la exportación, el diseño como valor añadido, etc. ¡Qué no, que el diseño no es añadido, es esencial! 

¿Sabían que en nuestro país se otorgan más de cincuenta premios nacionales a profesionales de las más variopintas disciplinas –poetas, científicos, pensadores, circenses…– y sólo el de diseño carece de dotación económica? De carácter honorífico, lo llaman. Ello da una idea del interés que la actividad del diseño despierta en nuestros responsables políticos. El diseño es despreciado por quienes nos administran, que lo utilizan como recurso populista.

No hace ni dos años el Gobierno pretendió cambiar la imagen institucional del Estado mediante un concurso abierto al que cualquiera podía presentarse. Lo ganó un sujeto que presento el logotipo del gobierno alemán, cambiando el escudo. Hoy, la identidad del estado sigue sin renovarse.

Cualquier actividad es meticulosamente programada, contando con recursos para trabajar con los mejores profesionales, hasta que se llega al diseño, que se resolverá con una convocatoria indiscriminada en la que cualquier tuercebotas con un diseño copiado o un dibujo resultón ganará un concurso que se resolverá mediante votación popular en una web o por SMS. Operación triunfo en estado puro, ya sea para elegir la identidad de la candidatura olímpica o del colegio de médicos de la Rioja, por poner dos ejemplos recientes.

Durante los últimos años un esfuerzo artificial de los medios de comunicación y las empresas nos han trasladado una visión del diseño como algo superficial, tendencioso, asociado al consumo y al lujo, diseño para el privilegio. No es así.

El diseño está en la señalización que nos hace más fácil la relación con nuestro entorno, está en la accesibilidad a la información que tanto necesitamos en los tiempos que corren, está en compaginar las siempre satisfechas necesidades de la mayoría con las específicas de los colectivos minoritarios, sean éstos de discapacitados, niños, o sujetos que se hallan lejos de su entorno cultural. El diseño no ha de limitarse a dar servicio a unos pocos afortunados, sirve para acortar la diferencia entre ellos y la gran mayoría, para quienes los diseñadores sí somos realmente necesarios. Y todo esto no es incompatible con las necesidades del cliente, con la empresa, con las rentabilidades, etc.

Es el gran reto del diseño para los próximos años. Las estrategias están cambiando, los nuevos modelos de economía tienden a invertirse. Parten de las necesidades y los beneficios individuales para alcanzar los resultados. Cuanto antes nos demos cuenta los diseñadores y nuestros clientes, mejor.

Y dicho esto, sigamos enzarzados en la discusión sobre los tiempos que corren, en si es estructural o coyuntural la cosa esta que nos tiene tan preocupados.

El Globo de Juan #2

JOYA, Setmana de la Joieria Contemporània de Barcelona

Benvolgut/da Sr./Sra.:

Amb motiu de la cel·lebració de JOYA – Setmana de la Joieria Contemporània de Barcelona, que tindrà lloc els dies 17, 18 i 19 de setembre de 2009 al FAD-Convent dels Àngels (Barcelona), ens complau informar-vos que ja estan obertes les convocatòries per participar a les activitats que estem organitzant per l’esdeveniment.

D’una banda us presentem Joyas à la Carte com una de les plataformes de llançament d’artistes nous i consagrats que tindrà lloc dins de l’àmbit de JOYA a on els dissenyadors podran participar de dues formes diferents: com a expositors i com a expositors amb dret a venda.

D’altra banda entre les exposicions que celebrarem amb motiu de la primera edició de JOYA es troba Materia Prima, amb la col·laboració d’ Artesania Catalunya, que presentarà una mostra dedicada a les matèries primeres en relació amb la joieria contemporània.

Trobareu tota la informació als 2 documents adjunts:

Convocatòria Joyas à la Carte (Showroom i venda) 

Convocatòria Artesania Catalunya – Materia Prima (Exposició) 

Us recordem que la data límit per presentar la vostra candidatura és el 30 de juny.

Per qualsevol dubte o consulta en relació a la convocatoria poseu-vos en contacte amb la organització mitjançant la pàgina web www.joyabarcelona.com o contacteu amb la organització.

Desitgem poder comptar amb la vostra candidatura.

Salutacions cordials,

JOYA – Setmana de la Joieria Contemporània de Barcelona 

Carrer Sant Sever 7 | 08002 | Barcelona | Espanya | Tel. +34 933 183 375

PERIFERIAS 09

Os envío información sobre Periferias 09, el III Encuentro Internacional de Cerámica de Nigrán (Pontevedra-Galicia), en Julio. Espero que os guste y os resulte de interés, a mi me parece una oportunidad estupenda, tanto por los maestros que vendrán como por la temática, y no es por nada, por el entorno también.

PERIFERIAS 09
III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CERÁMICA DE NIGRÁN

Producciones accidentales Y las Escuelas Municipales de Cerámica de nigrán y Vigo tienen el placer de presentar el III Encuentro Internacional de Cerámica de Nigrán organizado por el Centro de Iniciativas Turísticas CIT Valmiñor, que tendrá lugar la semana del 13 al 18 de Julio, ambos inclusive.

Las jornadas comienzan a las 10:00 h. y se interrumpen a las 13:00 h., parada para comer. Se reanuda el trabajo a las 16:30 h. hasta las 19:30 h.
A las 20:00 h.todos los días cada maestro de taller dará una conferencia sobre su trabajo o temas relacionados con el mismo.

Los 6 talleres se desarrollan simultáneamente en el mismo espacio, para crear un buen flujo de intercambio de conocimientos, técnica e ideas entre todos los participantes de los distintos talleres que es el objetivo de estos encuentros.

SEIS TALLERES ENLAZADOS.

LA CERÁMICA HACIENDO AMIGOS.

El encuentro de este año profundizará, como siempre, en la relación de diversas disciplinas cerámicas con otras expresiones artísticas, llamadas a establecer un intercambio de procedimientos y discursos. Periferias hace referencia a la permeabilidad de los límites que dividen distintos territorios de la creación, sus márgenes y sus contenidos.

Se convocan en Periferias 09 seis talleres, tres artes que habitan en la experimentación y la modernidad y que sin embargo son de origen primitivo, y también a tres ámbitos distintos de entre las disciplinas cerámicas. Así la arquitectura sostenible conversa con el constructor de moldes, el arte callejero, proscrito en los muros, compara lenguajes con el arte de la azulejería portuguesa, y así es como, también, la performance analiza los sistemas de exteriorización de conceptos mientras un maestro japonés del trabajo en porcelana (premio internacional de cerámica contemporánea en CERCO) nos sumerge en la interiorización de los mismos a través de su proyecto Holy Land Proyect.

En la matrícula ya van incluídas 5 comidas que es entre otros un buen momento para compartir impresiones entre los participantes y maestros. Al final de cada jornada, un maestro por día dará una conferencia sobre su trabajo y aspectos relacionados con el mismo, con soporte visual.

CONSTRUIR CON TIERRA Iñaki Alonso; PROCESOS DE REPRODUCCIÓN Samuel Sacedo; ARTE URBÁN Alejandro Gómez "Tiñas"; LAS EDADES DEL AZULEJO Joaquim Pombal e Marisa Alves (centoecatorze); HOLY LAND PROYECT Juhki Tanaka; ACCIONES Y PERFORMANCE Carlets Torrents.

CONSTRUIR CON TIERRA-Iñaki Alonso

Albañilería tradicional y creación contemporánea. Se construirá un muro con tierra en sus diferentes variedades, de adobe y tapial. Cada alumno desarrollará un trozo de muro eligiendo la forma constructiva y el acabado final, para conseguir un mosaico de distintas tipologías trabadas entre sí que podrá funcionar como soporte de otras intervenciones. El criterio y el sentido común, Iñaki no necesita de otra excusa para seguir trabajando en el progreso de lo sostenible, con tranquilidad e investigando nuevos desarrollos. A caballo entre España y África.

PROCESOS DE REPRODUCCIÓN -Samuel Salcedo

Contempla la reproducción no estrictamente como paso para la consecución de una copia o serie, sino como tránsito de la obtención de un original. Se emplearán procesos y materiales tanto clásicos como contemporáneos (escayolas arcillas, resinas, siliconas, etc.) dando especial relevancia a la experimentación. Samuel trabaja con la calidad y la honestidad por delante, útiles de trabajo difíciles de sostener unidos, actualmente y siempre. Gracias a un equilibrio natural maneja con soltura múltiples técnicas interesantes en cerámica.

ARTE URBÁN-Alejandro Gómez "Tiñas"

Pretende acercarse a las posibilidades que nos aporta la calle como espacio y soporte para la creación y aplicaciones artísticas, teniendo en cuenta todos los puntos. Los laberintos entre la legalidad y la ilegalidad, la historia de este arte desde la antigüedad, la metodología y el manejo de las diferentes técnicas. Tiñas (tal como titula en su blog) es un liken que devora paredes. Su proceso de trabajo y su vitalidad lo convierten en una batería de creatividad incansable.

LAS EDADES DEL AZULEJO-Joaquim Pombal y Marisa Alves

Se abordarán de forma práctica las diferentes técnicas empleadas a lo largo de la historia de la azulejería. Alicatados, vidriados, técnicas de impresión. Posibilidad de ejecución de un mural colectivo con lenguaje contemporáneo e interacción con otros cursos. Joaquim y Marisa integran el espacio Centoecatorze de creaciones artísticas cerca de Porto. Respetuosos y hábiles conocedores de la tradición pero instalados en la modernidad y adictos a la evolución.

HOLY LAND PROYECT-Juhki Tanaka

Desarrollo de un proyecto escultórico colectivo empleando diversos tipos de arcillas y procesos de obtención de volúmenes, mediante torno y otras técnicas. Utilizando distintos modos de cocción cerámica. Juhki es un gran maestro japonés del difícil arte de la porcelana y, en general, de la cerámica y el sentido con el que afrontar un proyecto

ACCIONES Y PERFORMANCE-Carlets Torrent

Planteamiento de una acción o performance profundamente unida a los materiales. Desarrollo de la idea y su escenificación, síntesis de un buen contenido y eficacia de transmisión. Los cuatro elementos (agua, tierra, aire y fuego) y su utilización en la expresión de una performance, de la mano de un reconocido profesional de la cerámica unida a la performance y a los lenguajes contemporáneos.

PROCESO DE INSCRIPCIÓN:

Para agilizar la matrícula, ya que las plazas vuelan, los pasos son los siguientes:
Hacer el ingreso del importe de la matrícula: 300€ (240€ + 10€ de seguro+ 50€ de 5 comidas) en la cuenta 2091 055991 3040002759 de Caixa Galicia. Concepto del ingreso: Cuota socio amigo.

Enviar un fax al nº 986 438 269 con copia del resguardo de ingreso o transferencia y del formulario de inscripción que podeis imprimir tras pinchar en la imagen de la dcha (o simplemente haciendo constar la información que se pide en el mismo) con los siguientes datos: Nombre, Apellidos, Enderezo, Tfno. de contacto, E-mail, Taller en el que desea matricularse.

La inscripción durará hasta cubrir las plazas vacantes (se irán publicando en esta página los talleres cerrados pero estamos a vuestra disposición en los teléfonos y correos que figuran más abajo). En el caso de matriculación en un taller ya cerrado se informará al interesado para que decida si desea cambiar de taller o que se le devuelva el ingreso.

IMPORTANTÍSIMO CUBRIR EN LA HOJA DE LA TRANSFERENCIA, DONDE PONE CONCEPTO, TENÉIS QUE PONER.. SOCIO DE CUOTA AMIGO..GRACIAS.

http://produccionesaccidentales.blogspot.com

Información y contacto: 628781587 / 654428387

Sugerencias de alojamiento:

Camping Playa América: 6.15 € por persona y día, 6.15 € coche, 6.15 € tienda.
Hostal A Queimada: 45 € habitación doble.
Hotel Miramar: 60 € habitación doble.

Amparo André
pintura y cerámica
http://amparoandre.blogspot.com

Premi del Concurs Vidre Idea 09

Bon dia,

Us fem saber que el lliurament del Premi del Concurs Vidre Idea 09 és farà el divendres 19 de Juny a les 12 del matí a la seu de la Fundació Centre del Vidre de Barcelona.

El program serà el següent:

o 12 hores. Rebuda dels convidats, participants i jurat per part del President i el Director de la Fundació.
o ¼ d’1. Presentació i parlaments.
o Visualització del recull d’imatges del procés del premi.
o Lectura de l’acte.
o Lliurement Premi al guanyador, diplomes als participants i peça commemorativa.
o Cloenda.

Salutacions,

Jordi Dou i Puig
Director

Anna Barcia
Biblioteca FCVB
Fundació Centre del Vidre de Barcelona
Comtes de Bell.lloc, 192
08014 Barcelona
Fax 934 906 171
Tel. 934 902 886 / 934 901 656
e-mail: vidre@sct.ictnet.es
http://www.fcv-bcn.org

Tallers Oberts a Ciutat Vella

Actividad organizada por el Afad, Tallers Oberts de ciutat vella, creadores, artesanos, artistas, inquietos, muestran su trabajo en un itinerario por los talleres de Ciutat Vella de Barcelona, con su plano y todo, no hay más que seguirlo y disfrutar.

Exposición "síntesi" seleccion de trabajos de los talleres, en el Fad, Inauguración mañana a la 19:30h Coctail, aperitivo, vino y cerveza Moritz, que para eso nos patrocinan www.tallersoberts.net

Clicar en participantes para tener una impresión.

Les esperamos!

 

Tallers Oberts a l'ACC

L'ACC obrirà les seves portes dos caps de setmana, dins del Tallers Oberts de Ciutat Vella.

Dates: 30, 31 de maig i 6, 7 de juny.

Horari: d'11 a 14 h i de 17 a 21 h.

Podreu gaudir le les exposicions Ravàlia de l'Escola d'Art del Treball (Barcelona) i Degoteig de l'Escola d'Art i Disseny Arsenal (Vilafranca del Penedès).

També tindreu l'oportunitat d'adquirir peces de petit format de ceràmica creativa en l'Espai mostra de l'ACC.

Eloïsa

Associació Ceramistes de Catalunya

C/ Doctor Dou, 7 baixos 1a

08001 Barcelona

Tel: 93 317 69 06 / fax: 93 318 85 10

acc@ceramistescat.org

www.ceramistescat.org

Escola Municipal de Ceràmica s'Escorxador

ESCOLA MUNICIPAL DE CERÀMICA

AJUNTAMENT MARRATXI 

CURS DE RAKU

Del 8 al 13 de Juny 2009

Professor Ramón Fort

Horari: de 16.30 a 20.30h

Programa:Pastes, engalbes, esmalts, construcció de forn de gas, cuites, reduccions posta cuita, tècnica de coure mate i del “naket”.

CURS DE TERRES SIGIL·LADES I DECORACIONS AMB FUM

Del 6 al 11 de Juliol 2009

Professora Christiane Hoenge 

Horari: de 16.30 a 20.30h

Programa:Realització de peces, selecció d’argiles i elaboració de les sigil·lades, reserves per decoració amb fum, tècniques de decoració, construcció de forns i cuites.

Pre-inscripció: Dimecres de 9,30 a 14 hores, Dimarts i Dijous de 17 a 21 hores a l’Escola Municipal de Ceràmica S’Escorxador Ctra. Sa Cabaneta - Pòrtol, s/n tel. 971 79 73 82

Informació: Àrea de Cultura 971 79 76 24 

Preu per curs: 200 €

Els dos cursos: 180 € per curs

Una nit, Quatre Ciutats

ÁRTIDI, Escola Superior d'Aparadorisme i Marxandatge Visual us convida a l'exposició Una Nit, Quatre Ciutats un passeig gastronòmic per quatre ciutats del món (Nova Delhi, Dubai, Las Vegas i Roma) realizada per alumnes de l'escola. L'obra serà visible a la seu d'Artesania de Catalunya, C/ Banys Nous, 11 - del 23 d'abril al 28 de maig -.

Com actividades paral·leles de l'exposició, comptarem amb conferències (d'entrada lliure) prèvia inscripció, enviant un email a l'adreça info@artidi.com indicant nom, email y professió.

A continuació es detallen les activitats paral·leles que tindran lloc a l'escola, carrer La Llacuna, número 50 de Barcelona : 

· Dimecres 27 de maig 18h - “Presentació, cultura i estilisme als àpats” per Amanda Laporte, Home Economist www.amandalaporte.com 

· Dimarts 9 de juny de 18 a 20h - Classe de disseny en 3D: Iniciació al “Google Skechup” impartida per Adilson Castro professor d'informàtica d'ÁRTIDI 

Per a més informació sobre l'exposició consultar el document adjunt. 

Moltes gràcies,

Estíbaliz Reyero 

Responsable de Desarrollo

desarrollo@artidi.com

www.artidi.com

C/ Llacuna 50

08005 Barcelona 

Tel. (+34) 93 485 08 15

Fax (+34) 93 300 80 66 

EXPOSICIÓ RURART, permanència i transformació

Benvolguts, benvolgudes, 

Com ja us varem informar fa uns dies per diferents mitjans, des del passat 23 d’abril està en itinerància l’exposició ‘RURART, permanència i transformació (Artesania de muntanya de Catalunya)’. Dita exposició ha estat organitzada per l’Associació Teixit Rural amb la col·laboració d’Artesania Catalunya de la Generalitat de Catalunya, l’Entitat Autònoma de Difusió Cultural del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, la Fundació Pública Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida i la Societat municipal de desenvolupament turístic de Solsona.

L’exposició estarà en itinerància fins el 31 de maig de 2010 per algunes de les comarques amb les quals s’ha treballat i properament s’exposarà al Ripollès, del 28 de maig al 28 de juny a l’Església de Sant Pere de Ripoll en horari de dijous i divendres de 18.00h a 20.00h i els caps de setmana i festius de 12.00h a 15.00h i de 18.00h a 20.00h. 

Aprofitem l’avinentesa per convidar-vos a la breu inauguració de l’exposició a Ripoll, el dijous 28 de maig a les 20.00h a l’Església de Sant Pere així com agrair-vos que pugueu fer difusió de l’exposició des dels vostres butlletins impresos o digitals o per qualsevol mitjà que creieu adient.

Per a més informació sobre l’exposició podeu consultar el web: www.rurart.net, on trobareu una mostra de fotografies del muntatge de l’exposició a la primera sala expositiva (Solsona, del 23 d’abril fins el 21 de maig de 2009), entre altres informacions.

Agraïm de nou la vostra col·laboració. 

Rebeu una salutació ben cordial,

M. Àngels Auguets

Laura Ibànyez

Associació Teixit Rural

Plaça Turó Sant Magí, 2 - 25280 Solsona, Lleida

info@teixitrural.org

Tel. 675 504 997

FERIA CAMPOESGUEVA, VALLADOLID

Como dinamizadora rural del Municipio de Esguevillas de Esgueva desearía invitarles a que participen en la segunda edición de la Feria Campoesgueva. Les adjunto remito la invitación a dicha Feria. Esperamos contar con su presencia.

Un saludo,

Rocío Fernández Navarro

Dinamizadora Rural 

Biblioteca Municipal San Vicente Ferrer

Antena Juvenil "No dudes"

Esguevillas de Esgueva - Valladolid

Telf. 607700784Esguevillas de Esgueva, 26 de Mayo de 2009

Estimados amigos/as:

Tengo el placer de comunicaros que el Ayto. de Esguevillas de Esgueva ha comenzado ya los preparativos de la 2ª edición de CAMPOESGUEVA, Feria del Campo que tendrá lugar los días 25 y 26 de Julio en el municipio de Esguevillas de Esgueva (Valladolid).

Con esta iniciativa multisectorial pretendemos conseguir un proyecto muy ambicioso donde tengan cabida todos y cada uno de los sectores que puedan ser de interés para el entorno que nos rodea, un entorno rural repleto de posibilidades y con grandes potenciales que explotar. Así mismo buscamos el interés para el visitante que nos acompañe durante estos dos días, ofreciéndole nuevas alternativas al mundo urbano e involucrándolo en el medio rural de una manera interesante a la vez que entretenida.

Nuestra propuesta es unir varios sectores en una misma feria y de este modo Arte y Artesanía compartirán espacios con Gastronomía, Turismo rural, Agricultura, Ganadería, así como exposiciones y diversos actos culturales organizados para este fin, que unidos conseguirán sin duda alguna acercar a nuestro valle un gran numero de personas y por tanto un movimiento cultural diferente a lo ofrecido hasta ahora.

Como concejal de cultura quisiera invitaros como artesanos y/o artistas a participar en esta feria exponiendo vuestra obra y compartiendo estos días con el público asistente y el resto de participantes.

En CAMPOESGUEVA cada sector tendrá su propio espacio, repartidos en diversas localizaciones del municipio, con lo que pretendemos lograr la movilización del público por gran parte del municipio

Creemos que es una actividad interesante para todos, que tiene como objetivos principales fomentar el turismo activo en el valle y conseguir la continuación como punto de encuentro importante entre artistas y artesanos de nuestro entorno. Si estáis interesados en participar o recibir más información ruego os pongáis en contacto con nosotros lo antes posible. 

Agradecido de antemano, recibid un saludo cordial.

Fermín de Soria

Concejal de Cultura