29 d’abr. 2010

Fira d'Artesania a Sarrià

Sarrià, 13 d’abril 2010

Benvolguts/des artesans/es:

Aquest any per primer cop, i amb l’esperit de fomentar l’artesania catalana, volem organitzar una Fira d’Artesania i Artesans el dia dissabte 15 de maig d’enguany a la Plaça de Sarrià.
L’horari de la Fira seria de 9 a 20h. El muntatge seria el mateix dissabte de 8-9h del matí.

La distribució de l’espai serà de la següent manera: els artesans que tinguin taules s’ubicaran a les illes centrals de la plaça, i els qui tinguin carpa –per raó de limitació d’espai- s’ubicaran només al voltant de la plaça.

Inscripció:

Preu: 6€ / taula

Els dies per inscriure’s i reservar l’espai seran del 10 al 13 de maig de 2010 de dilluns a dijous de 17h a 20h. L’abonament de la inscripció es pot fer el mateix dia, però cal fer la reserva els dies esmentats. Es pot fer la reserva per telèfon (932049058) o per email (associacioveins@sarria.net) o bé a la seu de l’associació (c/Canet, 4).

Per qualsevol detall per la vostra participació adreçeu-vos a Rosa Maria (932049058)

Cordialment,

Anna Ceano-Vivas
Vocal Junta Directiva
Associació de Veïns de Sarrià

Fira Modernista de Terrassa

28 d’abr. 2010

Primer concurs PerformArt

El dia 9 de maig dins els actes de Fira Artesanalia tindrà lloc la representació de les tres performances artesanes guanyadores de la primera convocatòria del concurs PerformArt. Aquest certamen s’ha creat amb la voluntat de continuar impulsant l’artesania de qualitat, juntament amb les ganes d’innovar i experimentar accions de nova creació. Una “performance” és una actuació artística en directe on hi ha una important posada en escena i on habitualment l'artista es comporta d'una manera particular.

Els jurat format per la Gemma Amat directora d’Artesania Catalunya, Eudald Alabau escultor i performer, Carles García director del MIT, Núria Macià gerent de l’OPE i Silvia Cordomí membre d’Introart ha donat els següents guanyadors :

Primer premi dotat amb 1.500 euros per la proposta del Taller Gabins, acció dirigida i protagonitzada per de l’artesana d’imatgeria festiva Judith Camps amb la participació del músic Jordi Viñoles a la percussió, Jordi Torres a la direcció escènica i Marta Parramon actriu; 2on premi dotat amb 1.000 euros per la proposta dels forjadors d’Osona La dansa dels metalls. El tercer premi de 500 euros ha estat per una proposta d’alumnes de pintura de l’escola d’art de Vic.

Aquestes accions es volen portar a Barcelona com un dels actes del Congrés Europeu d’Artesania que es celebrarà els dies 3 i 4 de juny organitzat per la Fundació espanyola per la innovació de l’artesania i cofinançat per la comissió Europea i el ministeri d’indústria, turisme i comerç.

CURSO DE ELABORACIÓN DE PIEZAS CERÁMICAS DE GRAN FORMATO

ESCOLA D’ARTS I SUPERIOR DE DISSENY PAU GARGALLO DE BADALONA

PROFESOR:
Alberto Andrés

OBJETIVOS:
El curso está planteado para adquirir los conocimientos necesarios, a través de las técnicas y de la experimentación, con los que afrontar la realización de piezas utilitarias y escultóricas de gran formato (150 cm) en barro, pensado como material definitivo y no transitorio.

DURACIÓN:
4 días en jornada de 4 horas por la mañana y 4 horas por la tarde.

PERFIL DEL ALUMNADO:
Para la realización de este curso no son necesarios conocimientos previos de los procesos cerámicos, ya que se abordarán en el curso técnicas básicas para la realización de la pieza.

METODOLOGIA:
El curso, planteado para la realización de grandes volúmenes, tiene como intención principal la realización de un trabajo de gran formato, haciendo especial hincapié en la visión artística, creativa y conceptual de la obra.

La idea inicial es que cada alumno o por grupos desarrollen un proyecto escultórico para llevar a cabo en barro argumentándolo como si se tratase de un encargo real. Aquí, además de los alumnos propios del curso, aquellos alumnos que hayan participado en el curso de intervención en el espacio público de Ángel Garraza, pueden incorporar los proyectos que en él han planteado.

Tras esta fase se pasara a dar una breve introducción en el proceso cerámico (construcción, pastas, construcción, secado, cocción) para aquellos alumnos que carezcan de nociones de cerámica.

El siguiente punto es el planteamiento paso a paso para la realización de cada proyecto propuesto, poniendo especial atención en las fases, métodos y orden de la construcción, forma de secado y cocción con despiece si fuese necesario.

A continuación, la construcción de la obra donde se aplicaran tanto las técnicas como los pasos analizados anteriormente. En el proceso de
elaboración los alumnos estarán permanentemente guiados en las técnicas de construcción, y al plantearse variedad de soluciones y procesos, todos ellos podrán aprender de los métodos empleados en el resto de los trabajos.

Finalmente se desarrollara teóricamente la construcción de distintos tipos de hornos (fibra, papel, ladrillo...) para las diferentes piezas que no puedan cocerse en hornos convencionales, facilitando así a los alumnos que puedan ellos asumir el proceso total de la realización de la obra sin límites técnicos ni de equipamiento.

*Este apartado puede desarrollarse más adelante como un curso en si mismo

CONTENIDOS QUE SE ABORDAN EN EL CURSO

- Introducción en el proceso de realización de un trabajo de cerámica; construcción, pastas, cocción, decoración.
- Técnicas de construcción; churro, urdido, planchas, moldes.
- Proceso de cortado de las piezas para su cocción.
- Procesos de secado.
- Procesos y materiales de ensamblaje.
- Materiales; pastas, chamotas, elaboración de pastas, acabados, pastas coloreadas.
- Diseño de la pieza y del proceso de construcción y cocción de la misma.
- Técnicas y materiales experimentales; pasta de papel, encofrados (rígidos y deformables), mezcla con materiales (serrín, hierro, semillas, harina...)
- Teoría de los distintos tipos de hornos; de cocción, experimentales, hornos escultura, ladrillo, africano, fibra....
- Visionado y recorrido por obras de gran formato y estudio de sus procesos de construcción y cocción.

Información Pràctica:

DURACIÓN

Del dia 1 al 4 de Junio.: 4 dies; de 10 a 14 i de 15 a 19h.

PREU/Precio
230 €

INFORMACIÓ i INSCRIPCIONS:

Mercè Tiana 679843435 mtiana@hotmail.com
Jordi Berrocal 695389304 jordiona@hotmail.com

CRIDA ALS COL·LECCIONISTES DE CÀNTIRS D'ARGENTONA

Benvolguts/des,

Amb motiu de la 60a Festa del Càntir, que celebrem aquest any 2010, el Museu del Càntir d’Argentona vol mostrar com moltes llars i establiments públics han ubicat, sovint amb un gran encert estètic, les seves col·leccions de càntirs d’Argentona. Aquesta mostra vol ser també un reconeixement a totes aquelles persones que, any rere any, han anat col·leccionant els càntirs d’Argentona.

Amb l’exposició Càntirs: espais singulars, volem que els protagonistes siguin les vostres col·leccions. Ens permets fotografiar i presentar l’espai amb la teva col·lecció?

L’exposició mostrarà durant la Festa Major d’estiu un petit recull fotogràfic d’una de les tradicions més importants de la nostra vila: la col·lecció de càntirs de Sant Domènec.

Si tens uns quants càntirs que ens vulguis deixar fotografiar o saps d’alguna persona que en tingui, pots contactar amb nosaltres als següents telèfons:

93 797 21 52 (Museu del Càntir)

93 797 27 32 (oficines del Museu)

Fina Carreras
Museu del Càntir
Pl.Església, 9
08310 Argentona
93 797 27 32

SIGMA

boletín sigma abril 2010


LOS SECRETARIOS DE ASOCIACIONES ACOGEN CON SATISFACCIÓN EL PRIMER CURSO ORGANIZADO POR OCSA Y PIMEC PARA DIRECTORES DE ASOCIACIONES.

Los asistentes han valorado muy positivamente el carácter aplicado y participativo del curso

OCSA y PIMEC han puesto en marcha una oferta formativa para secretarios de asociaciones empresariales y profesionales. Con este primer curso, impartido en marzo y abril, se da el primer paso para cubrir las necesidades de formación y desarrollo de los secretarios y directores de asociaciones sectoriales y territoriales en Cataluña. Ya que si bien algunas universidades han creado “masters” y seminarios para profesionales de ONG’s cívico sociales, no había hasta la fecha una formación específica para secretarios y directores de asociaciones sectoriales y gremios.

Esta formación llega en un momento de cambio de las asociaciones y los mercados, que exige nuevos retos a los profesionales que trabajan en el sector. Precisamente el primer seminario “Marketing inteligente para profesionales para asociaciones” se ha enfocado en desarrollar las habilidades de detectar y responder a esos cambios de los mercados.

Sigma Servicios profesionales para Asociaciones se ha encargado de la impartición del curso, y de la creación de contenidos y materiales formativos. El índice de satisfacción de los participantes ha sido de un 95 % que han valorado muy especialmente el carácter práctico y aplicado del curso, así como la posibilidad de intercambiar experiencias con otros profesionales del sector.

Ver el informe de los resultados del curso


PARA PROMOVER NUEVAS ACCIONES FORMATIVAS COMO ÉSTA, NECESITAMOS TU OPINIÓN

Por favor selecciona en la encuesta las tres áreas formativas que consideras más interesantes para próximos cursos.

Pulsa aquí para contestar una encuesta

SIGMA Servicios Profesionales para Asociaciones SL
Ávila 48-50 1A, 08005 BARCELONA Tel.: + 34 93 3569087
E-mail: info@gruposigma.com Web: www.gruposigma.com

De no estar interesado en recibir este boletín, agradeceríamos que conteste a este correo con la palabra "SUPRIMIR"

Tradició, Innovació i Sostenibilitat: suport de l'administració pública.

Benvolguts/des,

Us informem de que la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte), organitza en el marc de la presidència Espanyola d'Europa, el congrés: Tradició, Innovació i Sostenibilitat: suport de l'administració pública.

El congrés compta amb el suport de la Comissió Europea i el Ministeri de Indústria, Turisme i Comerç, així com amb la col·laboració d'Artesania Catalunya, i té l'objectiu de potenciar les relacions institucionals entre els responsables públics de la promoció del sector artesà dels Estats membres de la UE i les principals associacions del sector.

La ciutat de Barcelona serà la seu del congrés i la inscripció és gratuïta. Les dates són el 3 i 4 de juny de 2010.

Per a ampliar informació i inscripcions aneu al vincle http://www.fundesarte.org/new/congresos/tradicion_innovacion_sostenibilidad/

Els idiomes del congrés seran el castellà i l'anglès.

NOTA: Aquest congrés és dirigit als presidents i membres de les juntes de les associacions, no als artesans particulars.

Atentament,

Artesania Catalunya

Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya

Departament d’Innovació, Universitats i Empresa

Banys Nous, 11 | 08002 - Barcelona | Tel. 934674660 | Fax 934674670

info@artesania-catalunya.com http://www.artesania-catalunya.com

Las fibras de la sostenibilidad (llegit a www.larevistaintegral.com)

Las fibras de la sostenibilidad

En cinco años de compras, un capazo de palmito supone el ahorro de 1.560 bolsas de plástico, con lo que nos hace menos dependientes del petróleo y nos permite ayudar al Sur en su desarrollo. Texto: Esther Mira y Helena Migueiz

Más de 9.000 paneles de mimbre recubrirán el pabellón español de la próxima Exposición Universal que se celebrará en 2010 en Shangai. Es un ejemplo más del redescubrimiento de unas materias primeras que nos han acompañado desde los albores de la humanidad.

Los diseñadores del conocido como Pabellón-Cesto, Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, escogieron el mimbre por su sostenibilidad y para reivindicar una de las tradiciones más antiguas tanto de Oriente como de Occidente, la cestería.

Existe muy poca conciencia, salvo en los vegetarianos, de la importancia de las plantas en nuestra vida cotidiana, pero en el pasado nuestra dependencia de ellas era absoluta. Sin el mimbre no habría existido la cestería, sin el algodón no habría habido Revolución Industrial y sin las cuerdas de cáñamo no habría sido posible la navegación y el primer transporte mundial de mercancías.

Las fibras sintéticas han acabado sustituyendo a la mayoría de ellas en las sociedades desarrolladas; sin embargo, en muchos países del mundo, las fibras vegetales siguen dando sustento a millones de personas. Por estas y otras muchas razones, 2009 fue el Año Internacional de las Fibras Naturales y, para su conmemoración, en esos 12 meses se persiguieron dos grandes objetivos: impulsar la renovación técnica para que la producción de las fibras naturales sea más ecológica y eficaz y promover nuevas aplicaciones que sirvan para mejorar la vida de sus productores. Pero, además, se ha intentado preservarlas frente a los peligros que amenazan su supervivencia, puesto que a la competencia de los materiales sintéticos se le han sumado las políticas comerciales injustas, las subvenciones agrícolas proteccionistas y la crisis ambiental.


Nacidas para no dejar huella

Los seres humanos hemos creado cuerdas, cestos, sacos, muebles, ropa; toda una forma de vida gracias a las fibras vegetales. Hoy seguimos fabricando con ellas cosas tan útiles como viviendas, asientos de automóvil y billetes de banco. En resumen, las viejas fibras naturales han creado una nueva moda. Sin embargo, esto puede ser una buena o una mala noticia, pues el destino de las modas es morir. Esperemos, pues, que este redescubrimiento suponga una nueva oportunidad para aprender la gran lección que estas hijas de la tierra nos han brindado siempre: crecer, prestar su mejor servicio y desaparecer sin dejar huella ni alterar el ciclo natural de la vida. Es la mejor definición de sostenibilidad que existe.

27 d’abr. 2010

The Brandery (llegit a www.condenast-profesional.es)

Love revolution en The Brandery

La feria de moda urbana reinventa su imagen desde una revolución creativa que reactive el consumo.

Redacción Condenast-profesional17/03/2010

Visual de The Brandery

The Brandery busca despertar las emociones de la industria.Love Revolution es el nuevo leitmotiv con el que el salón de moda urbana pretende impulsar la creatividad de las marcas y reactivar el letargo del consumo. En su tercera edición, que se celebrará del 28 al 30 de junio, la feria pretende establecerse como un punto de referencia en la vertiente más casual y vanguardista de la moda comercial para la primavera-verano de 2011.

“En la campaña Love Revolution hemos querido dar especial protagonismo a la pasión, emoción, creatividad, más que a la racionalidad, que, sobre todo en el caso de la moda, es parte necesaria pero no suficiente”, señala Pere Camprubí, director de Expansión de Fira de Barcelona y de The Brandery.

Enero marcó el punto de partida para la madurez del salón, en el que participaron 167 marcas y 14.689 buyers. Fue una edición en la que se duplicó la superficie y el número de expositores, y se espera sean más de 200 las firmas que elijan The Brandery en junio.

Para fomentar el diálogo entre marcas y clientes, el salón abre un nuevo canal a través de redes sociales, On line Revolution, mediante el que todos los interesados en el evento podrán tener un punto de encuentro. Asimismo y gracias al proyecto Brander Reward, el expositor será recompensado por cada buyerinvitado. Y a través de Hosted Retail la organización dotará con estancias gratuitas en hoteles a los clientes de las marcas según el espacio contratado por ellas.

Cuatro serán las áreas que propondrá The Brandery en su próxima edición. El corazón se centra en torno a The Fira, con las colecciones de las marcas. The Brandtown será el lugar para el ocio, con bares y restaurantes. El repaso a la industria tendrá lugar en The Laundry, donde se organizarán mesas redondas y conferencias, y The City será el vínculo entre el salón y los eventos de moda que tengan lugar en Barcelona.

La próxima cita del salón apuesta también por una segmentación hacia cuatro conceptos: The Catedral reunirá a las firmas con nombre de su diseñador; The Loft será el espacio para las tendencias; The Warehouse aglutinará las propuestas de denim;y The Stadium recogerá la vertiente más street y sport de la moda.

Ana Lázaro

La ciudad hecha a mano (llegit a urblog.org)

DETALLES DEL POST: LA CIUDAD HECHA A MANO

22.05.09


La ciudad hecha a mano
Permalink por Saravia @ 17:55:26 en Cultura de los suburbios -> Bitácora: Plaza

Comentarios sobre el último libro de Sennett

Villa Moller, proyectada por Adolf Loos (imagen procedente de flickr.com, cargada por Dioest el 26 de febrero de 2009)

El libro de Richard Sennett El artesano (Barcelona, Anagrama, 2009) propone eliminar las “falsas líneas divisorias entre práctica y teoría, técnica y expresión, artesano y artista, productor y usuario; la sociedad moderna –continúa- padece esta herencia histórica”, pero pueden establecerse otros términos de referencia y otras clasificaciones más útiles. También para la construcción de la ciudad.

[Mas:]

No es un libro de urbanismo, desde luego. Pero lo parece. Las alusiones a episodios arquitectónicos y sobre todo urbanísticos son constantes. Sennett habla con cierta extensión de la construcción de los suburbios de Moscú (al tratar sobre la motivación de los trabajadores), del monasterio de Saint Gall (en relación a los orfebres medievales), los libros de Ruskin (al hablar de las máquinas), las construcciones en ladrillo del Imperio Romano y de otras épocas (la conciencia material), los cottages ingleses (la antropomorfosis), Alvar Aalto (la autenticidad de los materiales), el plan de Christopher Wren para Londres (en el debate sobre las reparaciones), la planificación urbana del siglo XX (las resistencias), el Guggenheim de Ghery (el trabajo de la piel), los guetos y las comunidades cerradas (paredes y resistencias), los parques de Van Eyck (la ambigüedad), los estudios de Rudofsky (la improvisación), los proyectos de Ludwig Wittgenstein y Adolf Loos (la perfección y la obsesión), además de la técnica del CAD aplicada al diseño urbano y la arquitectura (la fractura de las habilidades), entre otros temas, autores, técnicas o ejemplos relacionados con el urbanismo y citados con menor amplitud. Pero a pesar de este énfasis en lo urbano, el libro no es específico del urbanismo y se refiere a la cultura material, en general.

Un libro de lo más sugerente, por otra parte. Para Sennett, la artesanía designa “un impulso humano duradero y básico, el deseo de realizar bien una tarea, sin más”. Abarca, por tanto, “una franja mucho más amplia que la correspondiente al trabajo manual especializado”. La actividad de los artesanos es práctica, pero su tarea “no es simplemente un fin para un trabajo que los trasciende”. En tal sentido, podríamos entender la construcción de la ciudad como un conjunto de prácticas que no se limitan a cumplir unos objetivos exteriores, definidos desde fuera, sino que el mismo hecho de su elaboración, transformación o manipulación aporta valores propios, distintos e insustituibles. Porque la artesanía implica compromiso con el resultado y “una habilidad desarrollada en alto grado”. Para la ciudad: habilidades en la concepción de los planes y en la de los edificios, en el control jurisdiccional y la tramitación adecuada y aplicación de los procedimientos, construcción de las calles y las casas, formación de opinión y crítica, implicación en las soluciones, en los detalles, en los cálculos. Habilidades que siempre “mejoran la sintonía con el problema”; porque la técnica “ya no es una habilidad mecánica; se puede sentir más plenamente lo que se está haciendo y pensar en ello con mayor profundidad cuando se hace bien”.

Y se refiere el autor a habilidades que a todos nos alcanzan. Pues “prácticamente todos los seres humanos pueden llegar a ser buenos artesanos”. Las sociedades modernas clasifican a las personas según sus habilidades, con una estricta jerarquía. Pero “la artesanía no se adapta a este marco (…). El ritmo de la rutina en la artesanía se inspira en la experiencia infantil del juego, y casi todos los niños juegan bien”. Se trata de vincular el saber y el hacer, y de enorgullecerse después del trabajo realizado. Por el contrario, “cuando se separan la mano y la cabeza, la técnica y la ciencia, el arte y el oficio”, se dañan “tanto la comprensión como la expresión”, y “sufre entonces la cabeza”. Porque, insistimos, se aprende haciendo, se piensa con las manos y las prácticas concretas impulsan el pensamiento. Frente a los burócratas “que se niegan a dar un paso hasta que no estén previstas todas las metas, todos los procedimientos y los resultados deseados”, el artesano discurre por otro camino. Ya lo dijo Platón: “todos los artesanos son poetas… no se les llama poetas, tienen otros nombres”. Tienen otros nombres, pero son poetas.

Uno de los argumentos básicos del libro sostiene “que el oficio que consiste en producir objetos físicos proporciona una visión interior de las técnicas de la experiencia capaces de modelar nuestro trato con los demás”. Las dificultades, los desafíos materiales, las resistencias o el manejo de las ambigüedades “ayudan a comprender las resistencias que unas personas desarrollan con respecto a otras o las inciertas fronteras entre ellas”. Y citemos un párrafo más, vinculado a la participación ciudadana en el urbanismo: “El autogobierno supone la capacidad de los ciudadanos para trabajar colectivamente en la solución de problemas objetivos, para desconfiar de las soluciones rápidas (…). El pragmatismo insiste en que el remedio [frente a perturbaciones en la comunicación social] debe radicar en la experiencia, en el terreno de la participación ciudadana”. No nos hacen falta muchos artistas, sino muchos artesanos. El privilegio que la sociedad concede a la subjetividad es excesivo. El artista está volcado hacia adentro y el artesano hacia fuera. El arte llama la atención sobre el trabajo único y la artesanía es una práctica más anónima, colectiva y continuada (esa pantalla en blanco que reclamábamos). “El arte tiene un agente orientador o dominante, mientras que la artesanía tiene un agente colectivo. Además, se distinguen por el tiempo: lo súbito contra lo lento”. Por supuesto, esa ciudad hecha a mano, impagable y beneficiosa, tal como la sugiere Sennett, es casi exactamente lo contrario de la “ciudad inteligente” que defienden otros autores. No del todo: podría haber algunos puntos de contacto (una ciudad inteligente a base de Linux y Wikipedia, por ejemplo). Pero nos tememos que por ahí no van los tiros de la inteligencia artificial que con tanto énfasis se nos ofrece en los últimos tiempos.

Mas acabemos este post con un giro final (extemporáneo y quizá inoportuno, pero que nos ha parecido sugerente). Nos lleva a Roma, en la posguerra. Y se refiere a uno de los libros más conocidos de Alberto Moravia es El tedio (Barcelona, Backlist, 2008; original de Milán, 1960). El protagonista es un rico artista, joven y despreocupado. La historia que relata es penosa. Pero no la traeremos aquí. Nos fijaremos únicamente en los comentarios de Dino, el protagonista, sobre el significado del tedio. “El tedio es para mí una especie de insuficiencia, incapacidad o escasez de realidad (…). Mi tedio podría definirse como una enfermedad de los objetos, consistente en un deterioro o pérdida casi repentina de la vitalidad (…). El sentimiento del tedio nace en mí de una realidad insuficiente (…). Un malestar que me inspiraba aquello que he llamado el afeamiento de los objetos, o sea, el oscuro conocimiento de que entre las cosas y yo no existía ninguna relación (…). El tedio consiste principalmente en la incomunicabilidad (…). La historia universal según el tedio se basaba en una idea muy sencilla: el resorte de la historia no era el progreso ni la evolución biológica ni el hecho económico ni ningún otro de los motivos aducidos por los historiadores de las diversas escuelas; era el tedio”. Está claro. Pues unamos ahora Moravia con Sennett y concluyamos: contra el tedio, artesanía.

Montse Riera

Em dic Montse, ceramista i avia de cabells blanc. Em
dedico a treballar i jugar amb fang des de 1982.

L’any 1991 em van concedir el carnet d'artesà després
de treballar cinc anys al taller d'en Jordi Alfaro.


També des del mateix any i fins fa uns mesos, he estat
sòcia de l’Associació Ceramistes de Catalunya.

Des de 1992 fins al juny del 2009 he estat professora
de ceràmica de “ L'Espai de les Arts” a l’Ajuntament de
Santa Perpètua de Mogoda.

Autodidàctica en tot, experta en poc. El meu propòsit:
fer pedagogia i despertar al possible públic l'interès per la ceràmica...

Deixo que les meves peces parlin per mi. Intento
simplificar-les al màxim i fer-les atractives.

M.R repogresceramica
MONTSERRAT RIERA OLLER
DOCTOR TRUETA, 2
SANTA PERPÈTUA – 08130
http://feinaafer.blogspot.com/
repogresceramica@hotmail.com


Conferència Watchcelona

26 d’abr. 2010

OFICIS SINGULARS


La llana de l’Ovella Xisqueta, Fusta i Cistelleria d’Avellaner

Ecomuseu de
les Valls d’Àneu
Camp, 22-24
25580 Esterri d’Àneu
Tel. 973 62 64 36

Consell Comarcal
del Pallars Sobirà
Mig, 9
25560 Sort
Tel. 973 62 01 07

Obrador Xisqueta
Montanyanes
Edifici el Racó
Espai Mon C-13 Km. 131
25594 Rialp
Tel. 973 62 09 77

Col·laboradors

Centre d’Art i Natura
de Farrera
La Bastida, s/n
25595 Farrera
Tel. 973 62 21 06

OFICIS SINGULARS
La llana de l’Ovella Xisqueta,
Fusta i Cistelleria d’Avellaner

El projecte Oficis Singulars neix per identificar i impulsar una sèrie d’oficis lligats a determinats punts de la geografia catalana. Es tracta d’oficis i/o productes únics i molt vinculats a la població o demarcació de la qual són originaris.


La llana de l’Ovella Xisqueta
L’artesania pirinenca actual té dues bases de referència: l’activitat manufacturera preindustrial i els oficis desenvolupats per la població nouvinguda. A la Vall d‘Àssua hi ha uns dos mil caps d’ovelles xisquetes, declarada en perill d’extinció. La llana s’ha convertit en un element que es vol reactivar i modernitzar per tal de potenciar la creació de nous productes que aprofitin tècniques I materials propis de l’artesania local.

El treball d’artesans locals i dissenyadors, vinculant la llana amb l’artesania (treballant-la amb les tècniques tradicionals) i per altra banda vinculant la llana amb l’arquitectura, utilitzant-la com a aïllament de construccions, permetrà obtenir una producció sostenible aprofitant l’excedent del material.

Fusta i Cistelleria d’Avellaner
Una de les tècniques artesanes que encara és viva a les comarques pirinenques és la cistelleria d’avellaner. Amb l’antiga tècnica del teixit amb l’escorça de l’avellaner s’han produït cistells, paners, bressos i altres productes per donar resposta a les necessitats de la vida local.

En aquest moment, s’ha convertit ja amb una icona que s’identifica perfectament amb el Pirineu i que, sens dubte, pot representar un potent camp d’acció i producció per als
artesans locals.

Artesans/nes acreditats
Andreu Florido · Carla de Ruiter · Cornelia Blümli · David Marzo
Eduardo Marín · Elvira López Del Prado · Joan Closas
Mar Joaquín · Mercè Puig · Rosa García · Rosa M. Tejedor
Sílvia Valls · Teresa Gutiérrez · Teresa Rosa

Altres artesans/nes participants
Antonio Jové · Bárbara Grosskoft · Cisquet Montané
Claudia Peroi · David Reguan · Esther Sánchez · Josep Mitjana
Manel Manolo · Manel Ros · Maria Negre · Natividad Bringué
Nieves Balagueró · Teresa Andreva

Etnògraf / Dissenyador
Josep Mañà / Gerard Moliné

de terra, de riu, de fang...


Joaquim Espuny continua cercant

Del 23/04/10 al 20/06/10
Artesania Catalunya es complau a convidar-vos a la inauguració de l’exposició “de terra, de riu, de fang...” que tindrà lloc el proper 28 d’abril a les 19,30 hores a la seu d’Artesania Catalunya, al carrer dels Banys Nous, 11.

Activitat paral·lela
Dimecres 12 de maig a les 17,30h:
“Disseny i artesania: tradició i modernitat”.
Taula rodona amb Emili Torné, ceramòleg i director del Museu de Ceràmica de l’Atmetlla de Mar, Joan Antoni Blanc, dissenyador industrial i creador de producte i Gemma Amat, directora d’Artesania Catalunya.


És curiós, però cada cop que he tingut l’ocasió d’assistir a una exposició de Joaquim Espuny, m’ha sorprès l’originalitat de les seves peces. O potser només m’ha sorprès en part, perquè recordo algunes xerrades en què vam arribar a la conclusió que un artista, si no pot
evolucionar, no progressa. És a dir que si no aporta res de nou, es queda estancat i es pot arribar a copiar ell mateix.

Normalment, les obres artístiques reflecteixen el caràcter i l’estat anímic de l’artista que les ha creat i, per lògica, l’evolució del seu treball va lligada a la seva evolució com a persona. Per aquest motiu, se’m fa difícil parlar únicament d’aquestes obres.

Considero que les últimes peces de qualsevol artista són el resultat dels coneixements tècnics i les experiències i reflexions que anem reunint al llarg de tota la nostra vida artística. Podem recordar les primeres obres de Joaquim: al principi eren composicions molt espacials; després, volums que quedaven suspesos en difícil equilibri; més tard, peces amb buits; i, tot seguit, la incorporació de materials no ceràmics, tot passant per composicions murals amb diferents terres. Diferents etapes fins arribar a aquests treballs.

És evident que cada cop ens apropem més al control total de l’espai: l’espai ocupat per la terra refractària i determinat per aquesta mateixa matèria.

Les obres són cada cop més delicades i més contundents, més fràgils però més dures, més lleugeres però més volumètriques. I és així com evoluciona un artista i com rep, de cada obra, l’experiència d’aportar quelcom
diferent a la següent.

D’aquesta manera, Espuny arriba a l’equilibri, amb la tècnica de l’artesà experimentat i un bon concepte artístic.

Xavi Pino
Professor de ceràmica, terrisser, escultor i amic

ESCULTORA D’EMOCIONS


ESCULTORA D’EMOCIONS
Joies i Escultures de Fili Plaza
Del 23/04/10 al 30/05/10

Artesania Catalunya, Banys Nous, 11

Artesania Catalunya es complau a convidar-vos a la inauguració de l’exposició “Escultora d’emocions”, que tindrà lloc el proper 29 d’abril a les 19,30 hores a la seu d’Artesania Catalunya, al carrer dels Banys Nous, 11.

Activitat paral·lela

Dijous 6 de maig a les 17h:
“Marketing de Luxe per a artistes i artesans”.
Conferència a càrrec de Miquel Bestratén, Director del Master
de Marketing i Gestió del Luxe, ESERP Business School.

L'obra de Fili Plaza neix de la seva gran sensibilitat com
a dona, la seva observació constant de l'ésser humà i la
seva curiositat pel misteri dels desitjos, però també de la seva sorprenent imaginació, de la qual broten línies, formes, contorns, gestos... plens de vida i sensualitat. Les seves peces són l'instrument obedient de la tendresa que li dicten les seves mans: estan per fer-nos companyia, però també per transmetre'ns un munt d'emocions.

Les joies estan fabricades amb plata i bronze, inspirades sobretot en la natura. El bronze és un material nou en la joieria, adoptat de la faceta escultòrica de l'artista.

Fili Plaza ens mostra en aquesta exposició un diàleg
entre dues disciplines: l'escultura i la joieria. Les joies són l'evolució de l'escultura. De vegades són més abstractes, espontànies, però amb una força i intensitat pròpies de l'escultura; estan plenes d'emocions, sentiments i energia.

La cerca constant de noves formes i sensacions fan que
la comunicació entre aquestes dues disciplines tingui un referent comú, però amb diferents aplicacions, per tal d'extreure'n l'essència del concepte i transformar-la en diferents realitats.

Les peces úniques de joieria neixen com un desig d'adaptar la natura al nostre cos, neixen de la forma, l'energia de la pedra i es transformen en un objecte complert per acompanyar-nos en la nostre quotidianitat.

Olga Lombarte, Dissenyadora

POBLE ESPANYOL / Jorge Bernárdez - Innovar en turismo cultural

La Feria de Abril de BCN

La Feria de Abril de BCN deja de ser buen negocio para los comerciantes

  1. Los pasillos del Fòrum ya no se llenan y muchos feriantes amenazan con no regresar en el 2011
  2. La caída de las ventas y los altos alquileres impiden alcanzar las elevadas ganancias de años anteriores
Baile en la caseta que tiene en la Feria de Abril la Casa de Andalucía de Cerdanyola del Vallès, el viernes por la noche. Foto: ÁLVARO MONGE
Baile en la caseta que tiene en la Feria de Abril la Casa de Andalucía de Cerdanyola del Vallès, el viernes por la noche. Foto: ÁLVARO MONGE
DAVID PLACER
BARCELONA

La Feria de Abril ha dejado de ser un acontecimiento caro y altamente rentable. Por primera vez desde que el encuentro se celebra en el Fòrum, los organizadores no han podido alquilar todos los espacios disponibles y algunos pasillos que otros años estaban repletos esta edición lucen vacíos. Los famosos sablazos en los precios de los mesones han dado paso a grandes ofertas de menús.
Todos los comerciantes veteranos se quejan de caídas en las ventas que llegan hasta el 50%. Algunos de los que acudieron el año pasado no han regresado y otros asistentes amenazan con no volver si las ventas no remontan. La 39ª edición de la Feria de Abril abrió el viernes con una débil lluvia que impidió una asistencia masiva. La mañana de ayer, con un sol radiante, tampoco llenó el recinto del Fòrum, aunque la tarde y la noche hicieron posible un repunte de visitantes.
El viernes, pocas horas antes de que se inaugurara la Feria, los organizadores alquilaban un espacio comercial cerca de las atracciones que había quedado vacío por la ausencia repentina de un interesado. La empresa de quesos Inquepa, de Castilla-La Mancha, decidió ocupar el lugar, aunque ayer ya mostraba su arrepentimiento. «El viernes solo ingresamos 30 euros. El sábado por la mañana, 80. No pasa gente y la poca que hay no compra. Esto ha dejado de ser un negocio», explicó Mariane Bican, trabajadora de la empresa.
La firma no pudo asistir a la Feria de Abril de Barcelona el año pasado porque todas las parcelas ya estaban reservadas. La crisis les permitió este año entrar a última hora. «Nos cobran unos 4.000 euros por el alquiler. Es demasiado caro para lo que se vende aquí. En la feria de Molins de Rei pagamos 1.500 euros y en la de Mataró, 400. Tenemos claro que el año que viene no vendremos», agregó la empleada.

NOVATOS ARREPENTIDOS / El presidente de la Federación de Entidades Culturales Andaluzas de Catalunya (FECAC), Francisco García Prieto, declaró pocos días antes del inicio de la celebración que este año se notaría la crisis. El estado vacío o semivacío de algunos de sus pasillos confirma aquellos propios pronósticos.
Los espacios que dejaron libres algunos comerciantes los reemplazaron otros que, al mediodía de ayer, creían que su decisión no había sido acertada. «Pagamos 1.700 euros de alquiler por un espacio pequeño. Tenemos unos 300 euros de gastos diarios, porque venimos de Girona y tenemos que pagar hospedaje. El viernes comenzamos con pérdidas. Hemos tenido que hacer grandes ofertas. El jamón curado artesano lo vendemos a 14 euros el kilo y con la compra de 20 euros regalamos medio kilo de jamón», explicó Jordi Puig, de Carns Damià.
La comida de calidad y los productos artesanos parecen los grandes perjudicados de la Feria de Abril, aunque otros negocios de productos accesibles han sufrido con menor contundencia el golpe de la crisis.
Las golosinas, los helados y productos baratos para niños continúan sus ventas a un ritmo casi similar al de años anteriores. «Para la poca cantidad de visitantes, no hemos vendido poco. Las golosinas tienen salida en este tipo de ferias. Aun así, esperamos que los próximos días sean mejores», dijo Veronique Bonnual, resposable de la marca francesa L’Univers du Bombon.

PAGOS A PLAZOS / Casi todos los artesanos y comerciantes aseguran que los precios de los alquileres han sufrido un aumento desmesurado en los últimos años. «Asistí por primera vez hace seis años y pagaba 100 euros por cuatro metros cuadrados de suelo. Ahora son 1.500 por el mismo espacio porque también me hacen la instalación del chiringuito. Esto ha hecho que salga menos rentable estar aquí. La mayoría de comerciantes que conozco han dejado esta feria para irse a la de Piera», explicó Luis Alberto Navarro, comerciante de accesorios y bisutería.
La crisis, que ya se notó el año pasado en las ventas de los comercios y casetas, hizo que muchos asistentes abandonaran el encuentro sin liquidar sus deudas con los organizadores. Ante las complicaciones en las ventas, los organizadores han aceptado que los feriantes paguen sus alquileres en plazos.


EL PERIODICO.COM/BARCELONA